Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

osen'

Два автопортрета 2

В своё время я показывал два автопортрета Рубина, https://jenya444.livejournal.com/355534.html. Между ними прошло буквально несколько лет, но стиль кардинально изменился. Между двумя автопортретами Фалька прошла вся его жизнь, и с некоторой натяжкой можно сказать, что стиль изменился ровно в обратную сторону - от нового человека, твёрдо стоящего на земле, до ветхозаветного старика тициановского масштаба.

falk90a

Collapse )
osen'

Александр Васильевич Шевченко

Портрет жены с ребёнком, 1924.

shevchenko4

Шевченко вообще сильно недооценен, замечательный художник. Пробовал разное, и ему удавалось слишком многое, не смог выбрать стиль. На картине выше - это вторая жена, Лидия Сергеевна Псищева, сестра первой жены, Надежды Сергеевны. А первая вот:

Collapse )
osen'

Портрет мадам Икс

Художник Джон Сарджент родился во Флоренции в 1856 году у американских родителей (родители застряли во Флоренции из-за эпидемии холеры). Учился в Италии, Германии и Франции. Первые выставленные в Салоне картины были доброжелательно оценены публикой и критиками. Но тут художнику захотелось написать по-новому, смело, свежо и необычно. И он написал портрет в стиле модернизма, примерно в этом направлении лет через 15 пойдут Бакст и Серов. Портрет совершенно замечательный, и тридцать лет спустя, отдавая его в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Сарджент писал директору музея, что это лучшая его работа. Но реакция публики была настолько чудовищной, что модель (жена парижского банкира - Виржини Готро) на несколько лет прекратила выходить в свет, а Сарджент уехал из Франции. Позже художник переписал бретельку платья, подняв её на плечо и сменил название на «Портрет мадам Икс», чтобы сделать картину более безличной и загадочной, но было уже поздно. По этой истории даже был поставлен балет, подробности в первом комментарии.

Эта история нанесла удар по всей карьере Сарджента. Он стал более осторожен и консервативен, и большинство его работ - это картины салонного портретиста. Встречаются, конечно, и замечательные портреты, талант не пропьёшь, например, портрет мальчика из Музея искусств Карнеги в Питтсбурге. Но жаль, что он не добился большего, не продолжил экспериментировать. В фильме Вуди Аллена про Рим одна из сюжетных линий рассказывает про известного американского архитектора, он гуляет по городу и вспоминает свою молодость. Как он когда-то тут жил и мечтал сделать нечто новое, неожиданное, что вошло бы в историю. Потом мы узнаём, что он разбогател на проектировании торговых центров.

Sargent_MadameX

Collapse )
osen'

Почитать и посмотреть

за условным званым обедом по центру стола сидят: Маша из "Дубровского" и Татьяна Ларина
https://a-i-z.livejournal.com/186118.html

Экое кири куку
https://a-i-z.livejournal.com/182613.html
https://a-i-z.livejournal.com/182441.html

«Горы мира» — это захватывающие истории о том, как люди впервые поднялись в Альпы, на Кавказ и в Гималаи, о покорении Эвереста и всех восьмитысячников, об опасностях, отваге и приключениях.
https://www.youtube.com/watch?v=wnr2egw2IzM

Громе всех на бегущих гостей орала командир отделения, азартно показывая пример
https://neivid.livejournal.com/371641.html

Неизвестный Ван Гог
https://raf-sh.livejournal.com/1648339.html

Мне ничего не надо,
и сожалений нет:
со мной моя гитара
и пачка сигарет
https://classic-art-ru.livejournal.com/547637.html

А где ты обедаешь и с кем говоришь, видно по нездоровому лицу и слышно по жалкому запасу слов
https://bulat-okudzhava.livejournal.com/62059.html

Дмитрий Башкиров
https://yudinkostik.livejournal.com/952052.html

уно моменто
https://zelda-l.livejournal.com/476232.html

Берта Моризо, "Девушка, сидящая у окна", 1879
Musée Fabre, Montpellier

Morisot_1879_window
https://lilac2012.livejournal.com/919251.html
osen'

Голубь мира

В конце октября 1956 года в Пушкинском музее открылась выставка Пабло Пикассо. На выставке помимо произведений из фондов ГМИИ и Эрмитажа (которые не выставлялись, а хранились в запасниках) были представлены 40 работ, специально присланных художником. В декабре та же выставка переехала в Эрмитаж. Это событие долго пробивал Эренбург и, наконец, пробил. В день открытия к музею пришла огромная толпа, кассы не справлялись. Из воспоминаний Эренбурга ("Люди, годы, жизнь"):

Толпа прорвала заграждения, каждый боялся, что его не впустят. Директор музея подбежал ко мне бледный: «Успокойте их, я боюсь, что начнется давка...» Я сказал в микрофон: «Товарищи, вы ждали этой выставки двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут...» Три тысячи человек рассмеялись, и порядок был восстановлен.



А вот из воспоминаний Литвиновой, рассказавшей о выставке Шостаковичу.

"Не говорите мне ничего о нем, он сволочь! – воскликнул Шостакович. Мы поражены.
– Он сволочь: приветствует Советскую власть и наш коммунизм в то время, как его последователей, художников, в Советском Союзе преследуют, не дают им работать, травят"
  Я все-таки встряла:
  – Но и ваших последователей преследуют.


Collapse )
osen'

бостонская Моризо

Как-то папа по работе попал в некий городок в Колорадо. Его коллега пошутил, что самое лучше место в этом городке это дорога на Лос-Анжелес. Это некоторое преувеличение, но кто же не любит преувеличить. Самая лучшая работа на выставке Сезанна - https://classic-art-ru.livejournal.com/544205.html - это картина Берты Моризо:



"Белые цветы в чаше" (1885). Конечно, это она продолжает разговаривать с Мане.
osen'

Давид Петрович и Абрам Петрович

Штеренберги - два брата, старший (Давид, 1881 года рождения) - художник, младший (Абрам, 1894 года рождения) - фотограф. Любопытно, что старший тоже начинал с фотографии (был учеником фотографа в Одессе), но в 25 лет бежал в Вену (он состоял в Бунде), оттуда переехал в Париж, жил в "Улье" (его упоминает и Эренбург, - "в моей памяти он остался застенчивым бедным юношей в Медоне: мечты о революции, голод, живопись"), был знаком со всеми художниками парижской школы, в общем с фотографией было покончено, только живопись. В 1917 Давид возвращается в Россию, и Луначарский назначает его заведующим Отделом ИЗО Наркомпроса. Абрам Петрович тоже наладил отношения с советской властью, скажем, в январе 1924 года именно он сделал шесть посмертных фотографий Ленина. В 1918 Давид Штеренберг познакомился и подружился с Маяковским на почве работы в художественном журнале Наркомпроса "Искусство коммуны", там же работал и Осип Брик. А тогдашняя жена Давида была давней подругой Лили Брик. В качестве примера творчества братьев можно взглянуть на их портреты Лили Брик.

brik

А. Штеренберг, "Лиля Брик", 1920-е.

Collapse )
osen'

видеть мир глазами Сенкевича

Окна нашего дома выходят на некий пруд. Сейчас он замёрз и покрыт снегом; когда приезжает Т., она раскапывает себе территорию в двадцать квадратных метров и катается там на коньках. На берегу пруда стоит дом, и через окно и веточки во дворе он кажется немножко нечётким. Ощущение, как на картинах импрессионистов. Сначала художники поражали публику тем, как они видят мир, публика сопротивлялась и называла это мазнёй и плодом их больного воображения, а теперь у меня в окне местами Сислей.

impression
osen'

Картина Фалька в Манеже, 1962

https://www.svoboda.org/a/24786334.html

В тот же день руководители партии и правительства осмотрели работы некоторых так называемых абстракционистов. Нельзя без чувства недоумения и возмущения смотреть мазню на холстах, лишенную смысла, содержания и формы. Эти патологические выверты представляют собой жалкое подражание растленному формалистическому искусству буржуазного Запада. Н. С. Хрущев попросил авторов представленных картин и скульптур объяснить, что они изображают в своих работах, какую мысль они хотят донести до зрителя. В ответ был слышен лишь невнятный разговор, свидетельствующий о духовном убожестве авторов этих произведений.

manezh1

Хрущев у картины Роберта Фалька:
Вот я хотел бы спросить, женаты они или не женаты; а если женаты, то хотел бы спросить, с женой они живут или нет? Это — извращение, это ненормально. Во всяком случае, я, Председатель Совета Министров, ни копейки не дал бы, а кто будет брать деньги на этот хлам, того будем наказывать, а печать не поддержит. <...> Я бы, например, сказал тем людям, которые увлекаются всякого рода мазней, не рисуют, не создают картины, а буквально мажут их: вы, господа, говорите, что мы, видимо, не доросли до понимания вашего искусства. Нет, мы, наш народ понимаем, что хорошо, а что плохо. И если эти, с позволения сказать «художники», которые не хотят трудиться для народа и вместе с народом, выразят желание поехать за границу к своим идейным собратьям, то пусть они попросят разрешения на выезд, в тот же день получат паспорта и пусть там развернут, дать им свободу в «свободных» государствах, и пусть они там хоть на головах ходят. Но у нас покамест такое «творчество» считается неприличным, у нас милиционер задержит.

falk52f

Фальк. "Обнаженная в кресле". 1922. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Я как-то не отдавал себе отчёта в том, что картина написана за сорок лет до выставки, и что Фальк к этому моменту уже умер. Интернетовские репродукции этой работы Фалька очень плохи, но в этом посте более реалистичные цвета, взятые с видео-экскурсии по выставке Фалька в Третьяковке.

Collapse )