Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

osen'

на смартфон

В рамках онлайн-кинофестиваля "Дубль два", организуемого кинокритиком Валерием Кичиным, я посмотрел фильм Бориса Гуца "Смерть нам к лицу" (рецензия Долина). Довольно неожиданное кино. Съёмка на смартфон с близкого расстояния, включённая камера при резких поворотах (на экране всё кувырком) - создают впечатление документального кино. Впечатление усиливается от постоянных разговоров с режиссёром и оператором, режиссёра называют по имени, а в конце они даже попадают в кадр, и слышна реплика режиссёра. Четвёртая стена не ломается, её вообще нет, к зрителю герои обращаются с целым рядом монологов. При этом фильм-то игровой, получается живо и достоверно, хотя и есть привкус какого-то реалити-шоу, где герои живут "за стеклом", а зритель подглядывает. Я подглядывал с интересом, несколько моментов были очень трогательными, а в целом смотрится легко, несмотря на тематику. Немедленно после этого я посмотрел и предыдущий фильм Бориса Гуца, - "Фагот", выполненной в той же манере, тоже любопытно, а концовка уже увлекла сильным сюжетом, производит впечатление. Вроде пока со знакомыми не разговариваешь на какие-то темы, всё хорошо, а как начнёшь говорить - ужас берёт. В какой-то подборке иванова-петрова было такое наблюдение. Что у любого персонажа X есть во френдах персонаж Y, ну друг детства, который так бы во френды не попал, но по старому знакомству там оказался. Соответственно у персонажа Y есть во френдах такой же персонаж Z. Так вот этот Z - людоед. https://boris-gouts.livejournal.com/941622.html
osen'

художественный вымысел

Не повторял потом безбожно,
Что намарал я свой портрет,
Как Байрон, гордости поэт, —
Как будто нам уж невозможно
Писать поэмы о другом,
Как только о себе самом?

По наводке Гингемы посмотрел израильский мини-сериал "Хазарот" ("Репетиции"). Он про семейную пару (он режиссёр, она - драматург), которые и живут вместе, и работают вместе, и всё это не очень удачно: в совместной жизни проблемы, пьесы никуда не принимают. И вот, когда они уже решили расстаться, их пьесу взяли, и они должны вместе её ставить. Тонкость в том, что авторы сериала как раз эта пара, которая жила вместе и рассталась, она написала пьесу, он поставил, а теперь они вместе сделали по этой пьесе сериал. По-видимому, дополняя его деталями, которые случились уже после написания пьесы. В фильме 8 1/2, который Феллини никак не мог снять (не знал, о чём), режиссёр Гвидо никак не может снять кино (не знает, о чём). И этот Гвидо проводит пробы на роли в своём фильме, а фильм автобиографический, поэтому он пробует людей на роли жены и любовницы, а жена сидит в зале и смотрит.

А тут мы с Ю.А. посмотрели очередной фильм Вуди Аллена, называется "Ханна и её сёстры". Миа Фэрроу (тогдашняя жена Вуди) сыграла Ханну. Она писала так:

It was my mother's stunned, chill reaction to the script that enabled me to see how he had taken many of the personal circumstances and themes of our lives, and, it seemed, had distorted them into cartoonish characterizations. At the same time he was my partner. I loved him. I could trust him with my life. And he was a writer: this is what writers do. All grist for the mill. Relatives have always grumbled. He had taken the ordinary stuff of our lives and lifted it into art. We were honored and outraged.

Collapse )
osen'

Отар и Федерико

Юрский: А «Ваше отношение к Феллини»?

Иоселиани: Я очень люблю этого режиссера. Только что-то меня в его фильмах смущает. Меня не устраивает позиция режиссера. Уж слишком он похож на провинциала, который попал в большой город и никак не сможет смириться, что там цивилизация.

ioseliani_fellini
osen'

Постепенно начал смотреть Вуди Аллена

Один из трогательных для меня моментов в римском фильме Вуди Аллена это когда тот известный архитектор сидит с женой и ещё одной парой за столиком, обсуждая осмотр римских достопримечательностей. И архитектор роняет два слова - Ozymandias Melancholia, а жена ему со смехом говорит, мол, что это было? А он уходит от ответа. И после этого начинается история его юности, где и звучит эта фраза.



В фильме  "Полночь в Париже" есть двойное погружение в прошлое: из конца двадцатых наши герои на время перенеслись в тысяча восемьсот восьмидесятые. "Полночь в Париже" вышла на год позже фильма Нолана "Inception", где идея многоуровнего погружения это основная сюжетная линия. Вообще Вуди Аллен, видимо, внимательно следит за коллегами. В фильме про Рим каких только отсылок нет (скажем, одна из линий это вариация на фильм Феллини "Белый шейх"), думаю, что я уловил процентов двадцать.

Из новой книжки Аллена, той, которую не принимали четыре издательства - про новый фильм и не только

После “Дождливого дня” я принялся за свой следующий фильм, и оказалось, что найти для него актеров практически невозможно. Один за другим актёры и актрисы отказывались со мной работать. Некоторые, я уверен, искренне считали меня безжалостным хищником. (Хоть я так и не понимаю, почему они настолько в этом убеждены). Очевидно, многие считали, что, отказываясь появляться в моём фильме, они совершают некий благородный поступок. Их жест мог бы иметь смысл, будь я в чём-то виновен, но раз это не так - они просто участвовали в травле, подтверждая тем самым ложные, “подсаженные” воспоминания Дилан. Сами того не желая, они становились пособниками Мии.

Ещё был другой тип актеров, которые лично убеждали меня в том, что они внимательно следили за развитием событий и уверены, что со мной поступили подло. Они поминали “кровавый навет”, Медею, суд над МакМартинами, Сакко и Ванцетти - не хватало только Московских показательных процессов. Но какими бы непомерными ни были бы мои злосчастия, работать они со мной не могли, ответная реакция будет такой, что им придется занимать очередь к окну Е на бирже труда. Некоторые говорили: “Я ждал/а этого звонка всю жизнь, но я вынужден/а отказаться”. Я им сочувствую - они верили, что рискуют попасть в чёрные списки. На самом деле они ничем не рисковали, как доказывает судьба тех, кто за меня заступился. Не под запись, но я ждал большей цеховой поддержки. Ничего сверхъестественного: парочку согласованных протестов, может - марш солидарности нескольких разгневанных коллег со скованными руками, небольшой уличный мятеж, возможно - несколько сожжённых машин. Как-никак, я был на хорошем счету в профессиональном сообществе; я был уверен, что обстоятельства, в которых я оказался, разозлят моих собратьев по цеху и других творческих людей. Сотни планировали провести тщательно подготовленную акцию в мою поддержку, но погода оказалась как раз для пляжа.


Collapse )
osen'

Жена Гуськова

Мне всегда казалось, что Немоляева берёт пример с Джульетты Мазины. Сегодня наткнулся на такой отрывок

Светлана Немоляева: ... А я - оптимист, природный.

- Это легко угадывается и в ваших работах, в вашем любимом жанре трагикомедии. А улыбка сродни знаменитой улыбке сквозь слезы Джульетты Мазины в легендарных "Ночах Кабирии"...

Светлана Немоляева: Спасибо за божественный комплимент. Я сама очень люблю этот фильм и эту великую актрису. А жанр трагикомедии действительно мой. С него и начался мой кинороман с Эльдаром Александровичем Рязановым. Увидев меня в спектакле по его пьесе "Родственники", где я как раз такую эксцентричную роль играла, он назвал меня "клоунессой", "Чаплиным в юбке". А потом пригласил на такого жанра роли в "Служебный роман" и "Гараж".


nemolyaeva

Кадр, не вошедший в фильм "Служебный роман".

masina

Джульетта Мазина
osen'

прелюдия

У одного режиссёра я как-то читал про то, что использовать музыку в фильме это нечестный приём. Во-первых, в этом есть нечто неестественное, поскольку в жизни вокруг нас музыка так часто не звучит и не сопровождает героев повсюду. А главное то, что музыка показывает те эмоции, которые герою уже не особенно нужно показывать на экране. Звучит нечто лирическое - герой печалится, звучит нечто весёлое - значит у героя хорошее настроение. И вообще она приносит некий существующий уже пласт эмоций, набор смыслов, нечто, не произведённое режиссёром и актёрами. (Развивая эту идею можно пойти дальше: скажем, Михаил Щербаков с некоторого времени стал отказываться от слов, за которыми уже есть картинка, сказал, мол, "фрегат", все уже представляют контекст). Тем не менее, в фильмах музыка звучит, и целый ряд фильмов используют классические произведения. Герой фильма Иоселиани пытается сочинить арию Баха из "Страстей по Матфею" (начало удалось). Герой фильма Тарковского (на самом деле, его фантом) возвращается на Землю под хоральную прелюдию Баха-Бузони. Концовка фильма Хуциева идёт под "Лунную сонату" Бетховена. А сквозным номером фильма "Старший сын" является прелюдия Рахманинова, написанная в 1901 году (сразу после второго концерта; цикл этих прелюдий посвящён Зилоти). Оркестровую обработку этой прелюдии можно посмотреть и послушать в фильме (с неё фильм и начинается), а ниже исполнение Юджи Ванг. Если кому мешают всякие значки, видео вот тут без них.



Ну и раз уж зашла речь - исполнение хоральной прелюдии Баха (Бузони). Григорий Гинзбург, большой зал консерватории, 25 декабря 1957 года.

osen'

"Одесса" Тодоровского младшего

По наводке Анны посмотрели фильм "Одесса" Тодоровского младшего (младшему, правда, уже тоже под 60). За этот фильм хочется сказать пару слов, но неясно каких. Могу написать разгромную рецензию, могу хвалебную. Это кино - с большим, но не реализованным потенциалом, примерно как персонаж Искандера, который хотел хорошего, но не успел. Главным героем фильма можно назвать восьмилетнего мальчика Валерика, приехавшего погостить в Одессу к бабушке и дедушке, - это как бы прототип режиссёра: Валерий Тодоровский родился в Одессе и жил там до десяти лет. Такой приём отсылает к "Амаркорду" или "Покровским воротам"; фильм отчасти ностальгический, и этот элемент возможно даже усилился от того, что Тодоровскому не разрешили снимать в Одессе. Но даже больше фильм напоминает "Механическое пианино". Как там, так и тут собралась большая компания, дочери с мужьями и детьми, и их разговоры постепенно выходят на высокий уровень драматизма, герои раскрываются, выговариваются, и все они оказываются глубоко несчастны. Так что Валерик это скорее тот спящий мальчик в конце михалковского фильма, на лицо которого светит встающее солнце. Оно у Тодоровского тоже светит на колышущуюся занавеску: этим фильм начинается, этим и заканчивается. За эти элементы, за некоторые находки (вы заметили, что дедушка в середине фильма и в конце говорит зятю две философские мудрости, противоречащие друг другу?), за блестящую игру двух сестёр (Лора - Ксения Раппопорт и Мира - Евгения Брик, жена режиссёра, третья сестра Алла тоже есть, но на экране не появляется - она реализовала мечту чеховских персонажей и живёт в Москве) фильм можно осторожно рекомендовать к просмотру. Но не всем: драматургически фильм местами проседает, герои порой совершают неестественные действия, игра отдельных персонажей раздражает, в общем это зависит от вашего порога требовательности.

odessa
osen'

Ах, было б только с кем

В фильме "Кавказская пленница" Фрунзик Мкртчян чокался с зеркалом ("ведь я же, Зин, не пью один"). Но что делать, если хочется выпить в большой компании, а на дворе карантин? Или даже не только выпить? На помощь приходят современные технологии.

osen'

Мария Соццани читает Бродского

Во-первых, они были вместе. Второе,
и главное, было, что их было трое,
и всё, что творилось, варилось, дарилось
отныне, как минимум, на три делилось.

Эти отрывком открывается новый фильм "Часть речи. 2020",



но лучше посмотреть с другого ракурса и без вставки фотографии вот тут, производит более сильное впечатление.

https://www.facebook.com/jbmff/videos/583462075938151/